Alla on kokoelma vanhempia vintage ja kukka-teemaisia piirroksia.
Mikä on suosikkisi? 1,2,3 vai 4?
(Voit jättää kommentteja esim. Instagramissa tai Facebookissa)

Yläpuolella kuvassa näkyy kokoelma vintage piirroksia menneiltä vuosilta. Ja tällä kertaa kirjoitan vielä vähän lisää kyseisten piirrosten realistisuudesta.

Työt ensimmäisestä neljänteen ovat nousevassa järjestyksessä piirrettyjen kerrosten määrän ja realismin mukaisesti (kuva alla). Siten ensimmäinen piirros (numero yksi) on pienin piirros, jossa on myös vähiten lyijykynillä ja värikynillä toteutettuja kerroksia. Piirrettyjen kerrosten määrä kasvaa siten kohti piirroksia numero kaksi ja kolme - ja työ numero neljä onkin sitten realistisin ja suurikokoisin kokoelman piirroksista. Piirros numero neljä sisältää myös eniten sekä piirrettyjä kerroksia että varjostusta.

Kokoelman piirroksista voi paitsi tutkia eroavaisuuksia, mutta myös yhtäläisyyksiä. Esimerkiksi numerot yksi ja neljä ovat molemmat piirretty myös muotokuviksi.

Koska työt yksi ja neljä ovat alunperin suunniteltu muotokuviksi, piirrosten hahmojen piirteissä korostuvat uniikit mittasuhteet ja näköisyys. On myös mielenkiintoista, että näköisyyttä voi tavoitella näinkin erilaisilla tyyleillä (kuva alla). Piirros numero yksi on toteutettu enemmänkin modernimmalla kauneuskuvituksen tyylillä, kun taas vastaavasti työ numero neljä edustaa perinteisempää muotokuvapiirrosta, jossa lisäteemana on sekä vintage että orkideat.

Lisäksi piirros numero yksi nimeltään “Wearing Roses” (Pukeutuneena Ruusuihin) on luonnosmainen muotokuva, mutta sen voi myös nähdä muoti- tai kauneuskuvituksena. Kyseinen piirros on myös toteutettu vähemmillä kerroksilla ja varjostuksilla, verrattuna kokoelman toisiin piirroksiin. Samalla työ on myös esimerkki piirroksesta pienemmässä koossa, koska originaalin koko on vain noin 12cm x 17cm. Pienempi koko näkyy selkeämmin, kun piirros on kuvattu oikeiden ruusujen vierellä (kuva alla). 

Kaiken kaikkiaan tämä piirros oli kiehtova tehtävä, koska tavoitteena oli piirtää pieni ja luonnosmainen muotokuva kauneuskuvituksen tyyliseksi. Lopputuloksena piirroksen voikin sitten määritellä vaikkapa muotokuvaksi kauneuskuvitus-teemalla. Näissä luonnosmaisissa ja keveissä piirroksissakin kasvonpiirteet voin piirtää näköisiksi, jos tavoitteena on samalla luoda muotokuva.

On myös erityisen kiinnostavaa, miten näköisyyden voi saavuttaa vain muutamilla viivoilla tai pelkistetymmällä tyylillä - tai vähennetyllä varjostuksella.

Aiemmin mainitusta kokoelmasta voi poimia myös työt numero yhden ja kolmen (kuva alla), ja vertailla miten kerrosten lisääminen ja varjostus vaikuttaa piirroksen tyyliin ja tunnelmaan. Alla olevasta kuvasta voi myös tutkailla miten luonnosmaisempi kuvitus muuntuu kohti realistisempaa tyyliä. Lisäksi piirroksessa numero kolme oikeat hortensian kukat tuovat työhön aivan uuden ulottuvuuden. 

Yleensä piirroksen käyttötarkoitus on määritellyt myös realismin tasoa... On työn tavoitteena sitten ollut piirtää joko muotokuva tai vastaavasti kuvitus - tai jopa molemmat samalla kertaa.

Jotkut piirrokset ovatkin olleet realismin ja kuvitusmaisen tyylin välillä häilyvän rajan etsimistä. Ja joskus erot ovatkin olleet hyvin hienovaraisia. On myös kiintoisaa, miten aivan pienet muutokset voivat vaikuttaa niin paljon, kun tavoitteena on joko realismi tai kuvitusmaisempi tyyli. 

Kun tarkastelee aiemmin mainittua kokoelmaa, esimerkiksi työssä numero kaksi on enemmän tyylitellyt piirteet (kuva alla). Tuo kyseinen piirros nimeltään "Yesterday´s Flower" (Eilisen Kukka) on suunniteltu kuvitukseksi, ja siten hahmo on enemmän tyylitelty ja myös kasvonpiirteet ovat enemmän kuvitteelliset. Tämänkin piirroksen teema olisi kuitenkin jälleen ollut toteutettavissa myös näköisyydellä, jos tavoitteena olisi siis ollut vaikkapa muotokuva.

Realismin taso on aina kiehtonut minua suuresti. Erilaisilla tyyleillä leikittely on ollut mukaansatempaavaa - oli kyseessä sitten muotikuvitus, leikkisän hahmon suunnittelu tai vaikkapa yksityiskohtaisen ja realistisen piirroksen tai muotokuvan toteutus. Piirroksissa tiettyyn realismin tasoon pyrkiminen on ollut myös jännittävää. 

Myös erilaisten teemojen käyttö on antanut paljon inspiraatiota piirtämiseen, etenkin vintage ja kukka-teemat valikoiduilla väreillä ovat olleet hauskoja tehtäviä. Erityisten teemojen lisääminen piirrokseen on myös antanut uusia keinoja siihen, miten perinteisen muotokuvan voi piirtää vähän eri tavalla.

Listasin vielä alapuolelle linkit edellisiin blogiartikkeleihin, joista löytyy enemmän lisätietoa näistä mainituista piirroksista sekä luovasta prosessista niiden taustalla.

1. Wearing roses (Pukeutuneena Ruusuihin)
    
2. Yesterday´s Flower (Eilisen Kukka)
    
3. Yesterday´s Queen (Eilisen Kuningatar)
    
4. Yesterday I was Young (Eilen olin nuori)
    

Yksi, kaksi, kolme hortensian kukkaa...
Ja katso, yhtäkkiä siihen muodostuikin polku eiliseen!

Voisiko tuota kukkien polkua pitkin matkustaa jopa ajassa taaksepäin... ja tavata tuon Eilisen Kuningattaren?

Työ nimeltään “Yesterday´s Queen” (Eilisen Kuningatar) syntyi useita vuosia sitten. Tähän piirrokseen suunnittelin vintage-tyylin, joka myös muistutti hiukan vanhoja uudelleen väritettyjä vintage valokuvia. Tässä työssä  vintage-tyyli yhdistyi lisäksi kukka-teemaan.

Lisäksi tässä piirroksessa oli myös ripaus mytogiaa. Ja miten inspiroiva aihe se olikaan! Piirtäessä oli jännittävää kuvitella, miltä tuo Eilisen Kuningatar oikein näyttäisikään...

Tämän piirroksen toteutin lyijykynillä ja valikoiduilla värikynillä, samalla tavalla kuin myös orkidea-aiheisen vintage piirroksen aiemmasta artikkelista (Orkidean mystinen hehku). Myös tässä piirroksessa harmaan sävyissä toistuvat kasvonpiirteet yhdistyvät väritettyihin kukkiin.

On aina yhtä jännittävää nähdä, miten tuo osittainen värittäminen muuttaa piirrosta! Harmaan sävyjen ja värin keskinäinen vaihtelu on oiva keino korostaa tiettyjä elementtejä enemmän ja samalla vaikuttaa siten koko työn tunnelmaan ja tasapainoon.Tässä tapauksessa etenkin kruunu ja kukat nousevat piirroksesta esille vahvasti, koska vain ne on väritetty.

Kun piirros oli valmistumassa, lisäsin vielä muutamia oikeita hortensian kukkia piirroksen päälle. Ja se loi tähän työhön aivan uuden ulottuvuuden!

Koska tahdoin tästä vintage piirroksesta yhdistelmän vaaleansinistä ja harmaata, valikoitui tähän teokseen siten juuri hortensian kukkia. Nuo hennot kukinnot olivat sekä sinisiä, mutta ne myös toivat vahvasti mieleen kukoistuksen ja kukkaan puhkeamisen. Nuo menneisyyden kukkivat hetket, joista ajan myötä kenties tulee vintage muistoja.

Tähän työhön suunnittelin käsin piirretyille kukille hieman tavallisesta poikkeavan tyylin, esimerkiksi aiemmin mainittuun orkidea-aiheiseen työhön verrattuna. Tässä piirroksessa nimittäin tavoittelin enemmänkin hieman "keinotekoista" ja "silkkikukkien" (tekokukkien) kaltaista tunnelmaa. Aivan kuten niissä kukissa, joita voi toisinaan nähdä vanhoissa vintage valokuvissa. Tahdoin Eilisen Kuningatteren kantavan muutamia tuollaisia "tekokukkia", jotka vaikuttaisivat samalla hieman epätodellisilta ja iättömiltä. Ehkä ne samalla vahvistaisivat tunnetta siitä, että aika olisi pysähtynyt. Joissain vintage valokuvissa on tuo mystinen tunnelma, kuin katsoisi pysäytettyyn eiliseen - ja samaan aikaan aprikoisi, että ovatkohan nuo kuvan kukat oikeita...

Samasta syystä jätin tämän piirroksen kukat myös tavallista pelkistetyimmiksi verrattuna esimerkiksi edellä mainittuun orkidea-aiheiseen piirrokseen. Alla olevissa kuvissa Eilisen Kuningattaren kukkien summittainen ja hiomaton, jopa hieman kuvitteellinen tyyli näkyy esimerkiksi kukkien muodoissa ja viivoissa.

Tuota samaa kuvitteellista tyyliä noudatellen piirsin tähän piirrokseen myös kuihtuneita lehtiä, jotka on jätetty harmaiksi... Nuo eilisen värittömät lehdet olivat piirrokseen pieni lisäys, joka kertoi tarinaa eilisen jo kuihtuneista kukista ja lehdistä. Ne ovat  melkein kuin viesti menneisyydestä. Ja tässä tapauksessa viesti on kenties vuodelta 2012, jolloin tämä piirros syntyi.

Myös piirroksen keltainen ja hieman ajassa tummunut kultainen kruunu oli symbolinen lisäys työhön. Alla kuvissa näkyy yksityiskohta, jossa voi nähdä käsin piirretyn kruunun sekä osia piirretyistä "tekokukkien" kaltaisista kukista ja harmaista "kuihtuneista" lehdistä - mutta samalla myös oikeita hortensian kukkia aseteltuna piirroksen päälle.

Tämän työn luominen olikin kollaasin rakentamista. Ja niinä hetkinä, kun kaikki elementit lopulta löytävät paikkansa, tuntuu kuin todellisuus ja epätodellinen voisivat sulautua yhteen. 

Tämän työn ja prosessin muistelu tänään oli kuin kävely tuota hortensian kukkien muodostamaa polkua pitkin....

Ja tuo hento polku vei minut jälleen takaisin sinne. Eiliseen.

Toivon teille kaikille ihania ja inspiroiva hetkiä, joista joku päivä voi tulla niitä kaikkein parhaita vintage muistoja.
 

Yö ja hämärä saapuu, mutta tuo mystinen orkidean hehku se vain valvottaa!
Ja asiat näyttävät lähes surrealistiselta... Osaavatko nuo orkidean kukat myös lentää?

Ohessa muutamia muistoja hetkestä vuosien takaa. Hetkestä, jolloin vintage piirrokset syntyivät.

Tästä orkidea-aiheisesta piirroksesta muodostui yhdistelmä lyijykynin sekä vaaleanpunaisin ja lilan sävyin piirrettyjä kerroksia. Tähän työhön suunnittelin vintage-tyylin, joka muistutti hiukan vanhoja uudelleen väritettyjä vintage valokuvia. Tämän piirroksen jälkeen myös jotkin tilaustyönä toteutetut muotokuvat ovat seuranneet tätä samaista tyyliä.

Tässä piirroksessa etenkin orkidea-teema oli tärkessä asemassa. Sekä etualan vaaleanpunaiset orkidean kukat, mutta myös nuo vaaleat "lentävät" orkidean kukat harmaalla taustalla noudattelivat tuota samaa teemaa.

Tässä vintage piirroksessa yhdistelin sekä lyijykynän että värikynien jälkeä -  ja leikin tuolla rajatulla värimaailmalla. Lopputuloksena syntyi siten tämä piirros, jossa harmaasävyissä toistuvat kasvonpiirteet yhdistyvät vaaleanpunaisen ja lilan värisiin orkidean kukkiin.

Harmaasävyjen sekä vaaleanpunaisen värimaailman kohdatessa, nuo pinkit orkidean kukat näyttävät ikään kuin pomppaavan piirroksesta vieläkin enemmän esille. Piirsin orkidean kukat, kuin ne olisi aseteltu päällimmäiseksi piirroksen ja paperin päälle. Tämä tyyli muistuttaakin hieman jopa 3D työn luomista, tai kukka-tekniikoita, joita olen käyttänyt myös joissain kuvituksissani. Mutta tällä kertaa nuo orkidean kukat olivat kuitenkin siis kokonaan käsin piirrettyjä.

Kun tähän piirrokseen valikoitui realistinen tyyli, oli tärkeää, että myös orkidean kukat olisivat tarkat, mutta samalla kuitenkin myös luonnollisen näköiset. Tavoitteena olikin saada kukat näyttämään siltä, että niihin voisi oikeasti tarttua...

Tässä piirroksessa käytin mallina aitoja orkidean kukkia, jotka asettelin aivan piirroksen viereen. Piirtäessä mallina olleet aidot kukat helpottivatkin oikeiden mittasuhteiden ja yksityiskohtien saavuttamista.

Toisaalta tahdoin lopulliseen piirrokseen hieman enemmän vaihtelua kukkien väreihin. Siksi keskimmäisen orkidean kukka sai lämpimämmän vaaleanpunaisen värin, kun vastaavasti taas toiset piirroksen orkidean kukat piirsin hieman kylmemmillä ja lilaan vivahtavilla sävyillä. Tässä tapauksessa päätin myös jättää piirroksen kukat hieman vaaleammiksi mallina olleisiin orkidean kukkiin verrattuna, koska siten valmiin piirroksen kaikki elementit olivat enemmän tasapainossa keskenään.

Aitojen kukkien pitäminen työpöydällä piirrostyön aikana tarjosi paitsi piirrosmallin, mutta myös inspiraatiota tähän vintage-teemaiseen työhön. Ja piirtäessä tuo mystinen orkidean kukkien hehku oli kiehtovaa.

Toivon kaikille teille blogini lukijoille inspiroivia hetkiä!

Tällä hetkellä olen jakanut sosiaalisen median tileillä muutamia kuvia vanhoista vintage piirroksistani. Ja nyt vintage muistot valtaavat myös blogin...

Kuvassa yläpuolella näkyy työvaiheessa olevia vanhoja vintage piirroksia, jotka tein jo useampia vuosia sitten. Nämä piirrokset on suunniteltu aikoinaan vintage tyylisiksi, muistuttaen vähän vanhoja väritettyjä vintage valokuvia.

Näissä töissä yhdistyi sekä vintage tyyli että erilaiset kukka-teemat. Lisäksi vasemmanpuoleiseen piirrokseen tuli mukaan myös ripaus mytologiaa.

Näissä piirroksissa yhdistelin lyijykyniä sekä valittuja värikyniä - ja leikittelin erilaisilla vaihtoehdoilla käyttäen vain rajattuja värejä. Tässä tapauksessa etenkin kukat korostuivat, kun väritin vain ne värikynillä.

Tänään kukat tanssivat hänen mekollaan.
Jopa neilikat seuraavat rytmiä.

Onko kukkasateessa toivoa...?

Tiibetinterrieri Väinön muotokuva tehtiin värikynillä.
Tässä kuva keskeneräisestä piirroksesta.

Vain lyhyt katoava hetki.
Pukeutuneena ruusuihin, ennen kuin ne kuihtuvat...

Tämä  piirros nimeltään "Wearing Roses" (Pukeutuneena Ruusuihin) on luonnosmaisempi muotokuva, jonka teemana on kauneus- ja muotikuvitus. Tavoitteena oli tässä piirroksessa luoda muotokuva, jossa olisi näköisyys, mutta toteutettuna vain muutamilla lyijykynäkerroksilla ja ripauksella punaisen sävyjä. Myös tämänkaltaisiin luonnosmaisiin ja pieniin piirroksiin kasvonpiirteet voikin piirtää näköisyyden kanssa, mikäli tavoitteena on muotokuva.

Tässä muotokuvassa erityisenä toiveena oli, että se olisi hyvin kevyt ja muistuttaisi tyyliltään kauneuteen liittyvää kuvitusta. Lisäksi tätä piirrosta odotti jo valmiiksi valittu paikka, heti toisten kuvitusten ja muoti-aiheisten teosten vierellä. Siksi olikin tärkeää, että myös tällä piirroksella olisi tuohon samaan tunnelmaan sopiva kevyt ja luonnosmainen tyyli. Siten lopullinen työ koostuu lyijykynin tehdyistä viivoituksista ja hyvin hienovaraisista kerroksista, sekä muutamista värikynin piirretyistä kerroksista.

Tämä piirros on toteutettu pienessä koossa, ja originaalin koko on noin 12cmx17cm. Kun valmis piirros sitten on kuvissa oikeiden ruusujen vierellä (kuva alla), niin työn pieni koko erottuu hieman selkeämmin ruusuihin verrattuna. Nuo kuvien oikeat ruusut olivat myös malleina tämän työn piirretyille ruusuille, vaikkakin ne valmiiseen piirrokseen piirtyivätkin sitten paljon pienemmässä koossa.

Kaiken kaikkiaan tätä piirrosta oli mukava tehdä. Pienen, luonnosmaisen ja kevyen muotokuvan toteutus muotikuvituksen tapaan oli erityisen hauskaa. Ja se tarkoitti samalla myös realismin ja kuvituksen välisen häilyvän rajan etsimistä. 

Yksityiskohta vanhemmasta fantasiamuotokuvasta nimeltään "Blossoming".

Nuoren tytön keijumainen fantasiamuotokuva. Kasvot, mekko ja asento on piirretty mallivalokuvasta ja satumainen ruusumaailma mielikuvituksesta. Tässä kuvassa työ on vielä kesken ja lisää kerroksia ja yksityiskohtia lisätään edelleen.

Menneinä vuosina olen opiskellut vanhojen mestareiden maalaustekniikoita. Julkaisin jo aiemmin joitain kuvia muutamista näistä ikuisuusprojekteistani. Ja tällä kertaa muutamia vanhempia kuvia keskeneräisistä maalausvaiheista. Näissä kuvissa maalaukset ovat vielä keskeneräisessä vaiheessa ja jälki on vielä melko summittaista ja suurpiirteistä. Tässä vaiheessa maalausta olikin tärkeintä saada oikeat värit, muodot ja tasapaino kokonaisuudessaan kankaalle ennen etenemistä seuraaviin vaiheisiin.

Vanhoilta mahtavilta mestareilta oppiminen on todellakin ikuisuusprojekti - mutta erityisen kiehtova sellainen!

Etenkin William-Adolphe Bouguereau on aina ollut yksi suurista suosikeistani <3
Bouguereausta voi lukea lisää esimerkiksi täältä (englannin kielellä laajempi sisältö ja enemmän kuvia)
tai täältä (suppeampi sisältö suomen kielisenä).